HIT CHANNEL ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΗ ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ: Δεκέμβρης 2013. Είχαμε την τεράστια τιμή να μιλήσουμε με έναν από τους σπουδαιότερους keyboard-ίστες όλων των εποχών, αν όχι τον σπουδαιότερο: τον τεράστιο Keith Emerson. Ο Keith έχει μια άκρως επιτυχημένη καριέρα ως μέλος των γιγάντων του progressive rock, Emerson, Lake & Palmer, των Nice και ως solo καλλιτέχνης. Ο Keith πρόσφατα ασχολήθηκε με το project The Three Fates” με τον μαέστρο Terje Mikkelsen και την Munich Radio Orchestra. Το 2008 κυκλοφόρησε το εξαιρετικό album “Keith Emerson Band featuring Marc Bonilla”. Όλες αυτές τις ερωτήσεις από τη μέση και μετά θα έσκαγα αν δεν τις ρωτούσα, τις είχα για χρόνια στο μυαλό μου. Διαβάστε παρακάτω τα όσα πολύ ενδιαφέροντα μας είπε:

 

emerson2Ήταν δύσκολο να οργανώσετε το “The Three Fates” project; Είναι μια πολύ φιλόδοξη προσπάθεια.

Είναι φιλόδοξο και όλα ξεκίνησαν νομίζω ως ιδέα όταν ο διευθυντής ορχήστρας Terje Mikkelsen με κάλεσε να πάω στο Πεκίνο για να επιβλέψω μια παραγωγή για τον κινεζικό λαό ώστε να επιστήσει την προσοχή του στη ρύπανση και συνδύασαν το Piano Concerto μου με το έργο ενός Κινέζου συνθέτη που ονομάζεται “The Yellow River Concerto”. Τα ένωσαν και έκαναν μια θαυμάσια δουλειά, ακριβώς για να επιστήσουν την προσοχή στους Κινέζους σχετικά με τη ρύπανση και το πόσο καθαρά μπορούν να είναι τα ποτάμια και πόσο κακό μπορεί να προκαλέσει εάν επιτρέψουμε τον καπνό και όλα αυτά τα πράγματα στον αέρα. Μην με παρεξηγείς , δεν ασχολούμαι με τα οικολογικά ζητήματα όπως ο Sting, αλλά είπα: «Ουάου, μου κάνουν πρόταση να παίξουν τη δουλειά μου στην Κίνα και δεν έχω πάει ποτέ στην Κίνα προηγουμένως». Πήγα στο Πεκίνο και δεν είχα την ευκαιρία να παίξω με την ορχήστρα, αλλά στην Κίνα, πρέπει πραγματικά να τους κάνεις γνωστό πάρα πολύ καιρό πριν πας εκεί , τι σκοπεύεις να παίξεις . Πρέπει να γνωρίζουν, δεν μπορείς απλά να πας και  να παίξεις εκεί. Το έκανα αυτό . Ήταν διασκεδαστική εμπειρία και κατάφερα να επισκεφθώ το Σινικό Τείχος και έτυχε να γνωρίσω υπέροχους ανθρώπους εκεί. Ήταν πολύ ωραία. Απλά, όταν γύρισα εδώ στο L.A από το Πεκίνο, μίλησα με τον Terje και μου είπε: «Πρέπει να κάνουμε περισσότερα με αυτό. Θα ήθελα να ενορχηστρώσω τη μουσική σου με τους ELP ή κάποια από αυτήν και ας κάνουμε μια συναυλία, ας κάνουμε ένα album». Έτσι, δεν μπορούσα να σκεφτώ τίποτα παραπάνω σε σχέση μ’ αυτό και ο κιθαρίστας μου, ο Marc Bonilla, με τον οποίο έκανα ένα album (σ.σ.: “Keith Emerson Band featuring Marc Bonilla” -2008), μίλησα μαζί του γι’αυτό και μου είπε: «Ω ναι, είναι υπέροχο» . Ξέρεις, έχω συνεργαστεί με ορχήστρες νωρίτερα και είναι κάτι πολύ ακριβό, κοστίζει πολλά χρήματα, έπρεπε να βρω χρηματοδότηση από διάφορες βιομηχανίες ή οτιδήποτε άλλο. Είναι πάρα πολύ δαπανηρό. Δεν σκέφτηκα ότι θα γίνει κάτι παραπάνω μ’ αυτό και ξαφνικά ο Marc μου τηλεφώνησε και μου είπε: «Πω πω, πεταγόμαστε μέχρι το Μόναχο». Είπα «Αλήθεια;», έπρεπε να πάω να δω τη μουσική για τις ενορχηστρώσεις και να την εγκρίνω και ακόμα και τότε σκέφτηκα: «Αυτό θα κοστίσει τόσα πολλά χρήματα και δεν θα συμβεί ποτέ» . Αλλά προφανώς , πραγματοποιήθηκε. Ξέρεις , όταν κάνεις ένα album αυτή την εποχή, πρέπει πρώτα απ’όλα να είσαι σίγουρος ότι έχεις εξασφαλίσει χρηματοδότηση. Αλλά ο Terje δεν είχε καμία αμφιβολία γι ‘αυτό. Είπε: «Μην ανησυχείς για τη χρηματοδότηση, έχω κάλυψη». Έτσι , είπα: «Εντάξει , αυτό είναι σπουδαίο» . Έπρεπε να συνειδητοποιήσω τη μουσική, την ενορχήστρωση και να δουλέψω πάνω σε αυτό και αυτό έπιασε τόπο. Έτσι, δεν χρειαζόταν να ρωτήσω κάτι άλλο, αυτό ήταν όλο.

 

Θα κάνετε περισσότερες συναυλίες για το “The Three Fates” project;

Ναι, στην αρχή της φετινής χρονιάς επέστρεψα και έκανα την ενορχήστρωση της μουσικής μου . Με είχαν καλέσει στο Kentucky για να πάρω ένα βραβείο Lifetime Achievement, όπου θα έπαιζαν το μεγαλύτερο μέρος της μουσικής που επηρέασε συγκροτήματά μου όπως οι Emerson, Lake & Palmer και οι Nice.  Ένιωσα: «Ουάου, αυτό είναι σπουδαίο». Ξέρω τον κλασικό πιανίστα που έκανε το Piano Concerto μου, οπότε είπα: «Εντάξει, θα ήθελα πολύ να παρεβρεθώ σ’ αυτό» . Αλλά πραγματικά δεν μπορούσα να παρεβρεθώ στη απονομή ενός βραβείου Lifetime Achievement, εκτός αν έπαιζα κάτι . Με την ευκαιρία , θα ήθελα να αναφέρω ότι ο κλασικός πιανίστας μου είναι ο Jeffrey Biegel . Είναι πολύ καλός μου φίλος και ένας πολύ λαμπρός κλασικός πιανίστας. Δεν θεωρώ τον εαυτό μου κλασικό πιανίστα ή jazz πιανίστα. Απλά παίζω με τον τρόπο που παίζω. Έτσι, μου είπαν από τους διοργανωτές στο Kentucky πως πραγματικά δεν μπορώ να πάω εκεί , εκτός αν παίξω κάτι ή κάνω κάτι . Είπα: «Έχω γράψει ένα νέο κομμάτι μουσικής. Τι λέτε να το διευθύνω εγώ;» Τότε οι διοργανωτές είπαν: «Έχεις διευθύνει ποτέ σου μια ορχήστρα νωρίτερα;». Είπα: «Λοιπόν, στην πραγματικότητα δεν έχω». Αλλά, πραγματικά σκόπευα να πάω, έτσι όταν έκλεισα το τηλέφωνο , είπα : «Ω Θεέ μου, πού έχω μπλέξει;» Έτσι, κοίταξα γύρω μου και τηλεφώνησα σε πολλούς φίλους μου μουσικούς και τους είπα: «Ξέρετε κάποιον που να μπορεί να με διδάξει πώς να διευθύνω μια συμφωνική ορχήστρα;» Παρά το γεγονός ότι στο κομμάτι μου η μουσική είχε γραφτεί τότε, το να διευθύνεις μια ορχήστρα είναι αρκετά απαιτητικό. Ποτέ δεν είχα διευθύνει ορχήστρα νωρίτερα, αλλά είχα παίξει πιάνο και έκανα τη διεύθυνση προφανώς  στο Piano Concerto μου, στο “Pictures at an Exhibition” και πολλές άλλες φορές, αλλά ποτέ δεν είχα διευθύνει πραγματικά μια ορχήστρα. Άκουσα για τον Peter Bernstein , ο πατέρας του ήταν ο Elmer Bernstein. Ο πατέρας του έγραψε πολλή καταπληκτική κινηματογραφική μουσική, κυρίως τη μουσική για το «Και οι Επτά Ήταν Υπέροχοι» και την «Μεγάλη Απόδραση». Ο Elmer Bernstein δεν βρίσκεται πλεόν μαζί μας, αλλά ο γιος του, ο Peter , είναι ένας πολύ παραγωγικός διευθυντής ορχήστρας. Έτσι, έκανα μαθήματα μαζί του .

 

Είστε ικανοποιημένος με την ανταπόκριση που λάβατε από τους οπαδούς και τον Τύπο για το album “Keith Emerson Band featuring Marc Bonilla”;

Ναι , κάναμε μια περιοδεία γι’ αυτό με κάποιο βαθμό επιτυχίας. Είναι ένα φανταστικό συγκρότημα και η συναναστροφή μου με τον Marc Bonilla συνεχίζεται . Δυστυχώς , η χρηματοδότηση δεν υπάρχει αυτή τη στιγμή για να συνεχίσουμε με ένα sequel. Ο Marc και εγώ , συνεχίζουμε να γράφουμε τη δική μας μουσική και να μοιραζόμαστε τις μουσικές μας ιδέες μαζί . Μερικές φορές, ηχογραφούμε κιόλας. Δουλεύω αρκετά εκτενώς με τον Marc Bonilla κατά τα τελευταία 20 χρόνια, νομίζω. Ο Marc βασικά δουλεύει για μια τηλεοπτική σειρά που ονομάζεται “Justified” και περιστασιακά, όταν χρειάζεται κάποιο πιάνο σ’ αυτήν, πετάγομαι μέχρι το σπίτι του και δουλεύω μαζί του .

 

emerson1Πόσο συναισθηματική ήταν η διαδικασία συγγραφής της αυτοβιογραφίας σας  “Pictures of an Exhibitionist” (2004);

Ω , Θεέ μου! Είμαι στην ευχάριστη θέση να πω ότι υποθέτω ότι κάποιοι άνθρωποι πίστευαν ότι άξιζε να μεταφραστεί στα Ιταλικά, αλλά νωρίτερα φέτος είχε μεταφραστεί και στα Γιαπωνέζικα. Δεν ήμουν σίγουρος πως θα «έβγαινε» το χιούμορ, ειδικά στην Ιαπωνία. Κάθε χώρα έχει τη δική της αίσθηση του χιούμορ. Η Αγγλία έχει σίγουρα πολύ ειρωνικό χιούμορ. Δεν ήμουν σίγουρος πως αυτό θα μπορούσε να μεταφραστεί , αλλά προφανώς είχε πολύ καλές κριτικές στην Ιταλία και την Ιαπωνία . Ήταν ένα έργο 6 ετών, το οποίο ξεκίνησε πριν πολύ καιρό, όταν ανακάλυψα στη σοφίτα της μητέρας μου -η μητέρα μου είχε ένα σπίτι και δεν βρίσκεται πλέον μαζί μας-  όλα αυτά τα πράγματα. Κρατούσε κάθε λεπτομέρεια από τα συγκροτήματά μου τότε, τα προγράμματα, τα πάντα.. Πίστευα ότι έπρεπε να γραφτεί ένα βιβλίο. Έτσι, αν κάποιος πρόκειται να το γράψει, τότε αυτός πρέπει να είμαι εγώ. Αυτό ήταν. Κάθισα κάτω, αγόρασα ένα φορητό υπολογιστή και άρχισα τη συγγραφή του βιβλίου.

 

Έχετε ξεκάθαρες αναμνήσεις από την εμφάνιση των ELP στο Isle of Wight Festival το 1970;

Έπαιρνα στο τηλέφωνο φίλους μου που παρακολούθησαν το Isle of Wight Festival το 1970 και μου έλεγαν: « Ακριβώς, ναι» , συν το ότι προσέθεταν τις δικές τους μικρές ιστορίες . Έτσι, πολλές φορές τηλεφωνούσα σε φίλους ή τους έγραφα και τους έλεγα: «Σου φαίνεται σωστό αυτό;» και τους έστελνα το κείμενο μιας συγκεκριμένης παραγράφου. Τους έλεγα: «Γράφω δοκίμια και αν νομίζετε ότι κάνω λάθος, απαντήστε μου» . Πολλοί είπαν: «Νομίζω ότι είναι απολύτως ακριβές!»  Αλλά το κύριο πράγμα που ήθελα να κάνω για το βιβλίο ήταν να διατηρήσει την αίσθηση του χιούμορ . Ήθελα να είναι χιουμοριστικό , διότι πιστεύω ότι κάποιος είναι αρκετά τρελός για να περιοδεύει και να τρέχει γύρω από το πιάνο και να κολλάει μαχαίρια στα πλήκτρα (γέλια) . Πρέπει να έχεις μια αίσθηση του χιούμορ για να τα κάνεις όλα αυτά .

 

Γιατί θεωρείτε την εμφάνισή σας στο Isle of Wight Festival πιο σημαντική από το California Jam (1974);

Όχι , δεν θεωρούσα την εμφάνιση στο Isle of Wight ως πιο σημαντική. Αλλά το Isle of Wight Festival ήταν η δεύτερη συναυλία των ELP. Εμείς ποτέ δεν πίστευαμε πραγματικά ότι θα πηγαίναμε τόσο μακριά, αλλά παίξαμε την πρώτη μας συναυλία στο Plymouth και νομίζω μια εβδομάδα αργότερα βρεθήκαμε εκεί . Ήμασταν η τελευταία προσθήκη στο Isle of Wight Festival. Κανείς δεν ήξερε για μας.  Αργότερα έμαθα ότι όλοι οι κριτικοί, το κοινό, όλοι ήξεραν για τους Nice, τους King Crimson και ήταν πολύ λυπημένοι για το γεγονός ότι και οι δύο μπάντες είχαν διαλυθεί. Αλλά το γεγονός είναι ότι δύο μέλη: ένα μέλος των Nice και ένα μέλος των King Crimson, βρέθηκαν μαζί και σχημάτισαν ένα συγκρότημα και απλά αποκαλούν τους εαυτούς τους Emerson, Lake & Palmer.

 

Έχω διαβάσει πολλές φήμες και θα μπορούσατε να με βοηθήσετε: Υπήρχαν σχέδια ο Jimi Hendrix να ενταχθεί στους ELP κατά τις πρώτες ημέρες τους;

Όχι , περιόδευσα με τον Jimi Hendrix στα τέλη της δεκαετίας του ’60 και είχαμε μιλήσει . Αλλά ποτέ δεν είχα καμία πρόθεση να μπει ο Jimi στο συγκρότημα. Ο Jimi ασχολιόταν με τα δικά του πράγματα και εγώ με τα δικά μου και θέλω να παίζω με ανθρώπους που μπορώ πραγματικά να συνεργαστώ. Μπορεί να ηχογραφούσα μαζί του. Υπήρξαν πολλά πράγματα, όπως ζητήματα με ναρκωτικά, πράγματα στα οποία δεν θέλω πραγματικά να αναφερθώ γιατί είναι νεκρός τώρα. Ξέρεις, ποτέ δεν διασκέδαζα ακραία. Όταν ο Greg (σ.σ.: Lake– μπάσο, κιθάρα και φωνητικά) κι εγώ επιστρέψαμε στην Αγγλία από τη Δυτική Ακτή , όπου παίξαμε στο Fillmore West του Bill Graham, και οι δύο συμφώνησαμε ότι μόλις γυρίσουμε πίσω στην Αγγλία, θα σχηματίσουμε ένα συγκρότημα. Τσέκαρα αρκετούς drummers εκείνη την εποχή και ένας από τους drummer ήταν ο Mitch Mitchell (σ.σ.: The Jimi Hendrix Experience, Dirty Mac). Ο Greg και εγώ, συναντηθήκαμε μαζί του και νομίζω ότι ο Greg δεν ήταν πολύ εντυπωσιασμένος μαζί του. Στην πραγματικότητα δεν παίζαμε ποτέ μαζί.

 

emerson10Είχατε ηχογραφήσει με τον Mitch Mitchell στο “Music From Free Creek”  (σ.σ.: διαφορετικά super-sessions με τους Eric Clapton, Dr. John, Keith Emerson, Mitch Mitchell και άλλους – 1969).

Ω , είχα ηχογραφήσει με τον Mitch, ναι! Έκανα ένα album μαζί του. Το “Music From Free Creek”, ναι!  Ήταν σπουδαίος . Πίστευα ότι θα ήταν ωραία, αλλά προφανώς ο Greg αμφέβαλλε για τον Mitch , δεν ξέρω γιατί . Ήθελα μια καλή μπάντα και κατά τη διάρκεια της συζήτησης με τον Mitch, τον Greg και μένα, ο Mitch ανέφερε: «Πω πω, είναι εξαιρετική ιδέα» . Φυσικά ο Jimi Hendrix ήταν τότε ζωντανός  και είπε : «Ίσως μπορώ να πείσω τον Jimi να ενδιαφερθεί» . Τότε είπα: «Καλά, εντάξει», αλλά νομίζω ότι μία εβδομάδα (σ.σ.: για την ακρίβεια σε ένα μήνα) μετά ο Jimi βρέθηκε νεκρός . Ήταν πολύ αργότερα όταν είπα την ιστορία στον Τύπο και θα μπορούσα να κάνω μια χρονολογική σειρά επ’ αυτού. Και οι οπαδοί είπαν: «Ουάου αυτό το συγκρότημα, οι ELP, αν ο Jimi Hendrix είχε ενταχθεί , τότε θα λεγόντουσαν HELP» . Έτσι, δημιούργησαν μια ιστορία και την αντέγραψε ο Τύπος. Απέχει από την αλήθεια περισσότερο από ο,τιδήποτε άλλο .

 

Ποια είναι η γνώμη σας σήμερα για το albumLove Beach” (1978);

Κάθε φορά που κάποιος το αναφέρει αυτό, είναι λίγο σοκαριστικό (γέλια). Ας σου πω την αλήθεια: Δεν είναι κακό album . Το εξώφυλλο του album είναι. Το εξώφυλλο του album το κατέστρεψε κατά κάποιον τρόπο. Κοιτάς το εξώφυλλο του album του “Brain Salad Surgery”  ή κοιτάς το εξώφυλλο του “Three Fates” album και σκέφτεσαι: “Ουάου! Αυτή τη στιγμή, η μουσική που κρατάω και κοιτάζοντας το έργο του καλλιτέχνη, μπορείς να καταλάβεις ότι πρόκειται για ένα κομμάτι συμπαγές υλικού. Αλλά, νομίζω ότι ήταν ατυχές να έχουμε την εικόνα μας στο εξώφυλλο μοιάζοντας με The Bee Gees, πασαλειμμένοι στο αντηλιακό. Ο λόγος που επιλέξαμε τον τίτλο “Love Beach”, ήταν ότι βρισκόμασταν εκεί όταν ηχογραφήσαμε το συγκεκριμένο album: Στο Compass Point στο Nassau στις Μπαχάμες, το οποίο βρίσκεται πάνω στην Παραλία της Αγάπης. Έτσι, η ιδέα ήταν ότι: Εντάξει, οι Beatles είχαν κάνει το “Abbey Road” , που ήταν το όνομα του studio στο οποίο ηχογραφήθηκε, στο Abbey Road, με την περίφημη φωτογραφία τους που διασχίζουν την διάβαση πεζών και είπαμε: «Ωραία, ας το πούμε “Beach Love”». Δεν ήμουν υπέρ αυτού. Πραγματικά δεν ήμουν υπέρ αυτού. Όμως, η δισκογραφική εταιρεία είπε : «Ήταν καιρός να δείξετε τα πρόσωπά σας στο εξώφυλλο του δίσκου που να φαίνονται ευτυχισμένα και χαμογελαστά» . Αυτή είναι η εποχή που συνέβαινε η μετάβαση με συγκροτήματα, συναδέλφους μου, όπως οι Yes και οι Genesis που είχαν υλικό που μπορούσε να παιχτεί στο ραδιόφωνο και έκαναν σύντομα τραγούδια. Και οι ELP είχαν μια μακρά συζήτηση με τον πρόεδρο της Atlantic Records, Ahmet Ertegun και μας είπε: «Ακούστε, θα κάνουμε αυτό τώρα . Ας έχουμε κάποιο υλικό που να μπορεί να παιχτεί στο ραδιόφωνο. Μπορείτε να κάνετε 4-λεπτα κομμάτια και μπορείτε πάντα να κάνετε τα άλλα μεγάλης διάρκειας πράγματά σας στο τέλος του album». Έτσι, είπαμε : «Γιατί όχι;» Μετακομίσαμε στο Nassau στις Μπαχάμες και ηχογραφήσαμε στα Compass Point Studios και φυσικά έχουμε την φωτογραφία που τραβήχτηκε στο μικρό νησί , ακριβώς απέναντι από εκεί . Ήταν ένα ωραίο χρονικό διάστημα, μου άρεσε πολύ . Ξέρω ότι οι ELP δεν το απόλαυσαν και τόσο πολύ. Αγόρασα μια βάρκα, γιατί μπορούσα να το αντέξω οικονομικά εκείνη την εποχή και έμεινα εκεί και έκανα albums όπως το “Honky” (1982), καθώς επίσης και μουσική για τον κινηματογράφο . Η περισσότερη μουσική για τον Dario Argento γράφτηκε εκεί.

 

Πιστεύετε ότι οι ELP έχουν μέλλον ως συγκρότημα;
Λοιπόν , είμαστε στη διαδικασία που συζητάμε γι’ αυτό και ο κύριος λόγος που επέμενα να αποκαλούμε το συγκρότημα με τα δικά μας ονόματα, είναι επειδή ήξερα ότι τελικά όλοι πρόκειται να κάνουμε τα δικά μας πράγματα, που είναι ακριβώς αυτό που συμβαίνει αυτή τη στιγμή. Ο Carl Palmer (σ.σ.: drums ), παίζει με τους Asia, ο Greg Lake κάνει τις solo περιοδείες του και εγώ κάνω τις δικές μου προσωπικές δουλειές: τη διεύθυνση ορχήστρας και το γράψιμο. Ναι .

 

Το 2007 ανοίξατε για το reunion των Led Zeppelin, μαζί με τον Chris Squire και τον Alan White (ο μπασίστας και ο drummer των Yes). Περάσατε καλά εκείνο το βράδυ ;

Ναι, πέρασα! Μου άρεσε πραγματικά , ναι! Παρά το γεγονός ότι δεν κάναμε κανένα απολύτως soundcheck, οι άνθρωποι εξακολουθούσαν να εισέρχονται. Δεν ξέρω πόσοι άνθρωποι πραγματικά ήρθαν για να ακούσουν τι κάναμε . Ήταν πολύ διασκεδαστικό. Θέλω να πω, αγαπάω τον Alan White, αγαπώ τον Chris Squire εδώ και πολύ μεγάλο χρονικό διάστημα. Ναι, ήταν διασκεδαστικό. Πραγματικά, θα ήθελα οι ELP να ανοίξουν για τους Led Zeppelin .

 

emerson8Νομίζω ότι η αρχική ιδέα ήταν οι επανενωμένοι Cream να ανοίξουν για τους Led Zeppelin.

Ω, ήταν ; Κυκλοφορούσαν πολλές φήμες τότε. Πρότεινα ότι οι ELP πρέπει να το ανοίξουν . Όμως, ο Carl και  ο Greg δεν ήθελαν να το κάνουν αυτό. Είπαν: «Αν το κάνουμε αυτό, θα εξαφανιστούμε εντελώς . Όλοι θα είναι εκεί για να δουν προσωπικά τους Led Zeppelin. Έτσι, δεν θα έπρεπε να το κάνουμε» .

 

Πιστεύω ότι ήταν η σωστή απόφαση να μην το κάνετε .

Ξέρεις , μου άρεσε ο Ahmet Ertegun και δυστυχώς δεν βρίσκεται πλέον ανάμεσά μας. Βασικά, ήθελα να υποστηρίξω τις φιλανθρωπικές οργανώσεις και οτιδήποτε άλλο έκανε. Και σκέφτηκα: «Εντάξει , αν οι ELP δεν θέλουν να το κάνουν, θα πάω με το δικό μου συγκρότημα. Έτσι , όλοι πίστευαν ότι ήταν μια καλή ιδέα . Ήταν μια ευκαιρία να συνεργαστώ με τον Chris Squire και τον Alan White. Είχε πλάκα όταν το κάναμε. Έτσι, τόσο ο Greg και ο Carl, έμειναν έξω από αυτό και είπαν: «Όχι, όχι, δεν είναι το σωστό πράγμα να το κάνουμε» . Θέλω να πω, εκ των υστέρων , υποθέτω ότι αυτό που έκανα με τον Chris, τον Alan και με τους υπόλοιπους, πήγε χαμένο κατά κάποιον τρόπο. Παρά το γεγονός ότι υπήρχαν αρκετοί οπαδοί στο κοινό που είπαν: «Ω, αυτό είναι αρκετά ωραίο» . Όλοι στην πραγματικότητα πήγαν για να ακούσουν τους Led Zeppelin, γι’ αυτό και βρέθηκαν εκεί.

 

Αισθανθήκατε οποιαδήποτε μορφή φόβου, όταν κάψατε την αμερικανική σημαία επί σκηνής με τους Nice στο Royal Albert Hall το 1968;

Όχι , καθόλου. Στην πραγματικότητα, δεν ήταν αληθινή σημαία. Έκανα μια ζωγραφιά στη σκηνή της αστερόεσσας. Έπαιζα το “America” των Nice. Όλοι διαμαρτύρονταν για τις δολοφονίες του John F. Kennedy, του Robert Kennedy, του Martin Luther King και τόσων  πολλών άλλων στην Αμερική, στις οποίες όλοι ήμασταν μάρτυρες. Το πόσο γρήγορα η Εθνοφυλακή έβγαινε στο δρόμο. Ήμασταν πολύ εντυπωσιασμένοι τότε. Όταν έμαθα ότι ο Robert Kennedy πυροβολήθηκε, μου ήρθε η ιδέα του “America” και είχαμε ήδη λάβει την πρόσκληση να παίξουμε στο Royal Albert Hall, το οποίο είναι ένας από τους μεγαλύτερους χώρους στο Λονδίνο. Αποφάσισα να κάνω κάποιο είδος δήλωσης. Πολλοί καλλιτέχνες, όπως ο Bob Dylan και ο Donovan, έκαναν γνωστά τα συναισθήματά τους δημοσίως. Αλλά με το κομμάτι “America”, ένα instrumental, η εταιρεία που ήμασταν εκείνη την εποχή, η Immediate Records, μας είπε: «Προχωρήστε , θα το κυκλοφορήσουμε ως ένα instrumental τραγούδι διαμαρτυρίας». Έτσι, όταν παίξαμε στο Albert Hall, αυτό ήταν που σκέφτηκα να κάνω. Ναι, μου προκάλεσε μεγάλους μπελάδες. Μας έβαλε στο σημάδι αυτό το γεγονός. Αλλά τράβηξε και την  προσοχή. Ξέρεις , δεν είμαι σαν τον Bono. Δεν είμαι σε θέση να κάνω πολιτικές δηλώσεις και όλα αυτά τα πράγματα και να έχω σχέσεις με πολιτικούς ή οτιδήποτε άλλο. Ήταν μια στιγμή της ζωής μου, όπου σκέφτηκα: «Ναι, αυτό είναι περίεργο. Αν δεν τους αρέσει ένας πρόεδρος, τον πυροβολάνε. Αν δεν τους αρέσουν ορισμένοι άνθρωποι, τους πυροβολούν κι αυτούς». Έλεγα: «Πάει κάτι πολύ στραβά μ’αυτό».

 

Συνεργαστήκατε με τον σκηνοθέτη Dario Argento για την ταινία “Inferno” (1980) και το ντοκιμαντέρ “World of Terror” (1985). Ήταν ο Dario Argento ένα εύκολο άτομο για να συνεργαστείτε μαζί του;

Ήταν πολύ εύκολο άτομο για να συνεργαστείς μαζί του. Λίγο πολύ με άφησε στην τύχη μου. Στην πραγματικότητα δεν παρενέβη καθόλου. Νομίζω ότι κάποια στιγμή ήρθε σε μένα και είχε μια ανησυχία για το ότι δεν είχα ετοιμάσει ένα αρκετά μεγάλο κομμάτι από Verdi . Του είπα: «Ω , άκου το “Taxi Ride”, και αυτό το πράγμα είναι Verdi (σ.σ. :“Va , Pansiero”) . Αλλά είναι σε 5 /4». Και είπε: «Ω! Εντάξει». Νομίζω ότι αυτό είναι το μόνο πράγμα για το οποίο ανησύχησε, στην πραγματικότητα . Εκτός από αυτή τη στιγμή, ήμουν μόνος μου να συντονίζω την ορχήστρα και να κάνω τα πάντα. Ναι, ήταν μια διασκεδαστική ενορχήστρωση.

 

emerson18Υπάρχει μια ωραία φωτογραφία με εσάς, τον Tony Iommi (Black Sabbath) και τον David Gilmour (Pink Floyd) να κάθεστε σε ένα τραπέζι κατά τη διάρκεια της συνέντευξης Τύπου για το Rock Aid Armenia το 1990. Πώς ήταν να ηχογραφείται το “Smoke on The Water” με όλους αυτούς τους σημαντικούς μουσικούς ;

Ο David Gilmour, ναι, είναι γλυκύτατος άνθρωπος. Δεν θυμάμαι εκείνη την φωτογραφία . Υπήρχαν τόσοι πολλοί άνθρωποι: ο Bryan Adams, τον θυμάμαι, ο Bruce Dickinson (Iron Maiden). Δεν γνωριζόμασταν και πάρα πολύ, αλλά απλά μπήκα μέσα και υπήρχαν τα πλήκτρα εκεί και ο μηχανικός ήχου και ο παραγωγός μου είπαν: «Μπορείς να παίξεις μ’αυτό για λίγο;»  Και έτσι έκανα. Και δεν είχα καμία ιδέα για το τι έπαιζα. Υπήρχαν τόσοι πολλοί άλλοι πληκτράδες εκεί. Κάπου εκεί βρίσκομαι κι εγώ.

 

Εύχεστε το supergroup, The Best [John Entwistle (μπασίστας των Who), Joe Walsh (κιθαρίστας των Eagles), Jeff “Skunk” Baxter (κιθαρίστας των Steely Dan) και Simon Phillips (drummer των Toto και Jeff Beck)] να είχε διαρκέσει περισσότερο ;

Ω , σίγουρα ναι! Αλλά στην πραγματικότητα, μόλις μου ζήτησαν από την Cleopatra Records να κάνω ένα tribute στους Doors. Να παίξω τουλάχιστον σε ένα συγκεκριμένο τραγούδι . Και είπα: «Εντάξει» . Αυτό το album προφανώς πρόκειται να βγει τον Ιανουάριο .

 

Ποιο τραγούδι παίζετε;

Εγώ πραγματικά ήθελα να κάνω το “Light My Fire”, αλλά μου είπαν ότι ο Rick Wakeman (Yes) δούλευε πάνω σ’αυτό (γέλια). Έκανα το  “People Are Strange” και παίζω με τον Jeff “Skunk” Baxter ο οποίος ήταν μέλος των Best. Έτσι,το κάναμε . Είναι πολύ ακουστικό. Εγώ απλά παίζω ακουστικό πιάνο, έχουμε ένα ακουστικό μπασίστα και τον Jeff “Skunk” Baxter στην κιθάρα .

 

Γιατί οι Best δεν διήρκησαν περισσότερο;

Λοιπόν , στην πραγματικότητα ο Joe Walsh είχε κάποια προβλήματα εκείνη την εποχή. Δεν ήθελε να συνεχίσει . Δεν νομίζω ότι η απόφασή του ήταν απολύτως σωστή. Μου άρεσε πολύ να παίζω με τον Simon Phillips, τον John Entwistle και τον Jeff “Skunk” Baxter . Φυσικά, μου άρεσε απόλυτως να παίζω με τον Joe Walsh. Αλλά είχε κάποια ιδιωτικά προβλήματα τα οποία έχει ξεπεράσει τώρα, αλλά όχι εκείνη τη συγκεκριμένη στιγμή . Αποσύρθηκε εντελώς μετά τις συναυλίες μας και έγινε καλύτερα.

 

Πιστεύετε ότι η δημοφιλής μουσική που γράφτηκε στη δεκαετία του ‘60 και του ‘70 ήταν πολύ καλύτερη από τη σημερινή μουσική;

Τουλάχιστον τα τραγούδια που είναι εκεί έξω . Το φυσιολογικό άτομο που μάλλον δεν παίζει κάποιο όργανο ή οτιδήποτε άλλο , αλλά του αρέσει να ακούει μουσική , τους άρεσε να ακούν τη μελωδία. Δεν νομίζω ότι υπάρχει πολλή μελωδία στη σημερινή μουσική. Αν δεν χρειαστεί να πας πραγματικά σε άλλους τομείς , όπως η jazz. Υπάρχει πολύ σπουδαία μουσική, αλλά δυστυχώς όλη αυτή αγνοείται. Πρέπει πραγματικά να κάνεις κάτι ακραίο, να κερδίσεις κάποιου είδους φήμη για τον εαυτό σου ή κάτι τέτοιο, δεν ξέρω . Είναι όλα θέμα εντυπωσιασμού και δεν λαμβάνουν υπόψη τους τη δημιουργικότητα της αληθινής μουσικής. Είναι αρκετά θλιβερό. Θυμάμαι όταν τα πρώτα albums των Beatles βγήκαν και δεν βρισκόμουν ακόμα στο χώρο της μουσικής, αλλά οι περισσότεροι από τους μουσικούς που έκανα παρέα έλεγαν: «Έχεις ακούσει το νέο album των Beatles;» Έπρεπε να ακούσεις την κιθάρα του George Harrison, έπρεπε να ακούσεις το παίξιμο του Paul McCartney στο μπάσο. Απίστευτο. Και τους στίχους που έχει γράψει ο John Lennon. Θα γινόταν μια τεράστια συζήτηση. Αυτές τις μέρες , δεν συμβαίνει τίποτα τέτοιο. Κανείς δεν ασχολείται με το ποιος παίζει solo στην κιθάρα σε ένα album της Lady Gaga. Χέστηκαν όλοι (γέλια)!

 

emerson11Μπορείτε να μας εξηγήσετε γιατί αποκαλέσατε τον Richard Wright (πληκτρά των Pink Floyd) «ο πιο ανυπόκριτος κύριος του prog rock όπως το γνωρίζουμε σήμερα» ;

Ναι, ήταν πολύ ευγενικός άνθρωπος. Θέλω να πω, πολύ ανυπόκριτος. Ποτέ δεν ήθελε να είναι φιγουρατζής ή να κάνει οποιαδήποτε από τα πράγματα που ο Rick Wakeman και εγώ, κάναμε. Όχι, ήταν απλά ήσυχος και ήθελε να στέκεται πίσω, να είναι εποικοδομητικός και να παίζει πλήκτρα. Ήταν ένας υπέροχος άνθρωπος . Θέλω να πω, μην με παρεξηγήσεις για με τη λέξη «ανυπόκριτος» .

 

Όχι ,όχι. Είναι θετική λέξη . Ήταν χαμηλών τόνων .
Ναι , «χαμηλών τόνων». Αυτή είναι η λέξη .

 

Μεταξύ των οπαδών υπήρχε μια αντιπαράθεση σχετικά με το ποιος είναι ο καλύτερος πληκτράς: εσείς ή ο Rick Wakeman (Yes) . Πιστεύετε ότι αυτού του είδους οι αντιπαραθέσεις είναι ανούσιες;

(Γέλια) Λοιπόν, αυτό είναι. Είναι λίγο όπως όταν ο Eric Clapton ρωτήθηκε «Ποιος νομίζεις ότι είναι ο καλύτερος κιθαρίστας: Εσύ ή ο Mark Knopfler (Dire Straits);» Και ο Eric είπε: «Λοιπόν, εγώ παίζω με τον δικό μου τρόπο και αυτός με τον δικό του» . Έτσι, βασικά αυτό είναι η απάντησή μου όταν κάνουν αυτήν την ερώτηση σχετικά με τον Rick Wakeman και εμένα. Ο Rick παίζει με το δικό του τρόπο και εγώ με το δικό μου. Είναι ένας εξαιρετικά ευέλικτος πληκτράς και μου αρέσει παρά πολύ. Είναι πολύ διασκεδαστικό να βρίσκεσαι μαζί του, ιδιαίτερα εξαιτίας της αίσθησης του χιούμορ του. Ναι, υπάρχει αμοιβαίος θαυμασμός , αλλά ο Rick Wakeman παίζει με το δικό του τρόπο και εγώ με τον δικό μου.

 

Έχετε ακόμα τα δύο μαχαίρια της Χιτλερικής Νεολαίας (Hilterjugend) που ο Lemmy (Motorhead) σας έδωσε όταν ήταν roadie των Nice (o Keith χρησιμοποιούσε τα μαχαίρια για να κρατάει πατημένα συγκεκριμένα πλήκτρα και να παίζει άλλα άλλα πράγματα κατά τη διάρκεια του solo);

Όχι , τα ξεφορτώθηκα δίνοντάς τα σε έναν έμπορο τέχνης που τα ήθελε .

 

Ήταν συλλεκτικά αντικείμενα . Ήταν πολύτιμα .
Υποθέτω ότι είναι τώρα (γέλια) .

 

Είχατε συναντήσει ποτέ τον John Lennon ;
Όχι, ποτέ δεν συνάντησα τον John Lennon . Τον μόνο Beatle που έχω γνωρίσει ήταν ο Ringo (σ.σ. : Starr – τύμπανα)

 

emerson19Μπορείτε να μας πείτε λίγα λόγια για τον Jon Lord (πληκτράς των Deep Purple);

Ο Jon αν πάρεις το επίθετό του στην κυριολεξία, Lord, ναι υποθέτω ότι πρέπει να αναφερόμαστε σε αυτόν ως άρχοντα. Επειδή είχε όλη αυτή την βρετανική ευγένεια και ό,τι άλλο είχε. Δεν νομίζω ότι πραγματικά απολάμβανε όλα τα extras που πήγαιναν παρέα με την rock ‘n’ roll επιχείρηση των Deep Purple. Δεν νομίζω ότι ήταν πολύ χαρούμενος με το να βρίσκεται γύρω από όλες τις υπερβολές στις οποίες είναι ανακατεμένη η βιομηχανία του rock ‘n’ roll. Νομίζω ότι ένιωθε πολύ άβολα με αυτό. Κι εγώ ένιωθα, σε κάποιο βαθμό . Πιστεύω ότι τόσο ο Jon, όσο κι εγώ, σκεφτήκαμε κάποια στιγμή και είπαμε: «Ω , θα γίνουμε rock stars» , αλλά ποτέ δεν φτάσαμε στις υπερβολές που οι περισσότεροι άνθρωποι έκαναν. Νομίζω ότι ο πραγματικός σκοπός του Jon και εμένα ήταν να γίνουμε περισσότερο καθιερωμένοι και ο μόνος τρόπος για να το κάνουμε αυτό ήταν να προσπαθήσουμε να έχουμε μια ορχήστρα που να παίξει το υλικό μας. Όταν δούλευα με τους Nice σε ενορχηστρώσεις και πλήρωνα για κάποια ορχηστρικά μαθήματα, τότε άκουσα ότι ο Jon Lord των Deep Purple είχε γράψει ένα Concerto for Group and Orchestra. Έτσι, πήγα τόσο εντυπωσιασμένος στο Royal Albert Hall, όταν ο Sir Malcolm Arnold διηύθυνε το “Concerto for Group and Orchestra” του Jon Lord ( 1969). Οφείλω να ομολογήσω , πίστευα ότι  υπολειπόταν σε συγκεκριμένα σημεία στην θεματική ανάπτυξη.

 

Ήταν η πρώτη προσπάθεια.

Ναι, ήταν. Μόλις είχα βγει από το στούντιο ηχογράφησης με την ορχήστρα μου κάνοντας τη “The Five Bridges Suite” (σ.σ.: The Nice- ηχογραφήθηκε στις 17 Οκτωβρίου του 1969, κυκλοφόρησε τον Ιούνιο του 1970), που ηχογραφήθηκε εκείνη τη στιγμή, έτσι όταν έκανα τη μίξη, ήταν σαν να ήμασταν στον ίδιο παράλληλο . Όταν αργότερα συνάντησα τον Jon Lord στην Ιαπωνία, όταν κάναμε μια συνέντευξη για ένα ιαπωνικό περιοδικό και το πρώτο ερώτημα που ερωτηθήκαμε και οι δυο μας ήταν: «Ποιος το έκανε πρώτος;» και ο Jon είπε: «Λοιπόν , δεν ξέρω . Πρέπει να είναι κάτι σαν να πίνουμε και οι δυο από το ίδιο ποτήρι νερό». Και οι δύο γνωρίζαμε τι έκανε ο άλλος. Δεν βγήκα ποτέ πραγματικά ν’αγοράσω την τελική έκδοση των Deep Purple για το “Concerto for Group and Orchestra”. Αλλά είμαι σχεδόν βέβαιος ότι ο Jon Lord είχε πάει και είχε βρει τη “Five Bridges Suite” μου (γέλια). Όλοι γνωρίζαμε τι κάνει ο άλλος. Αυτό το πράγμα συνέβαινε τότε. Απλά θέλαμε να ξέρουμε τι το νέο συμβαίνει , και προσέχαμε πού κατευθύνονταν οι άλλοι, μόνο και μόνο επειδή κάποιος κάνει κάτι διαφορετικό.

 

Ένα τεράστιο “ΕΥΧΑΡΙΣΤΩ” στον Keith Emerson για τον χρόνο του.

Official Keith Emerson website: http://www.keithemerson.com

Official Keith Emerson Facebook page: https://www.facebook.com/KEITH.EMERSON.OFFICIALPAGE

loading...
Like
Like Love Haha Wow Sad Angry